TEXTOS DIVERSIFICADOS PARA INTERPRETAÇÃO

PASSARINHO FOFOQUEIRO
Um passarinho me contou
que a ostra é muito fechada,
que a cobra é muito enrolada,
que a arara é uma cabeça oca,
e que o leão marinho e a foca…
- Xô , passarinho! Chega de fofoca!
OS SAPINHOS VERDES LINGUARUDOS
(Hull de La Fuente)
Os sapinhos linguarudos
Nunca foram fofoqueiros,
Mas seus olhos veem tudo
Eles comem o dia inteiro.
Os insetos que aqui passam
Pelas suas vizinhanças,
Com línguas compridas traçam,
Assim enchem suas panças.
Se você for à lagoa
E encontrar estes sapinhos,
Os bichinhos numa boa
Estarão dando pulinhos.
São sapinhos tão verdinhos
De olhos grandes, seguros,
Comem sempre, os gorduchinhos,
Nunca vão ficar maduros.

TEXTOS DIVERSIFICADOS PARA INTERPRETAÇÃO

O RATO RICOTE
RICOTE É UM RATO MUITO
LEVADO!
ELE MORA NO PORÃO DE
UMA CASA, DENTRO DE UM
RÁDIO VELHO.
ELA SAI À NOITE E FAZ CADA
UMA!
RICOTERÓI TUDO O QUE VÊ.
ELE JÁ ROEU O ROUPÃO DA
RENATA, A CAIXA DE REMÉDIO
DERUI, A REDE DA
VARANDA...
SE ELE OUVE UM RUÍDO, ELE
PERDE ATÉ O RUMO.
AH, RATO RICOTE, PARE DE
TER FRICOTE!
NO ZOOLÓGICO É
PROIBIDO
DAR PIPOCA À FOCA,
CACO AO MACACO,
GARRAFA À GIRAFA,
PÃO AO LEÃO,
DIÁRIO DO DROMEDÁRIO,
TURBANTE AO ELEFANTE,
CANO AO PELICANO,
DARDO AO LEOPARDO,
HERA À PANTERA,
DADO AO VEADO,
BROINHA À DONINHA,
PENTE À SERPENTE.
A BAILARINA
ESTA MENINA
TÃO PEQUENINA
QUER SER BAILARINA.
NÃO CONHECE NEM DÓ NEM
RÉ
MAS SABE FICAR NA PONTA
DO PÉ.
NÃO CONHECE NEM MI NEM
FÁ
MAS INCLINA O CORPO PARA
CÁ E PARA LÁ.
NÃO CONHECE NEM LÁ NEM
SI,
MAS FECHA OS OLHOS E
SORRI.
RODA, RODA, RODA COM OS
BRACINHOS NO AR
NÃO FICA TONTA NEM SAI DO
LUGAR.
PÕE NO CABELO UMA
ESTRELA E UM VÉU
E DIZ QUE CAIU DO CÉU.
ESTA MENINA
TÃO PEQUENINA
QUER SER BAILARINA.
MAS DEPOIS ESQUECE TODAS
AS DANÇAS,
E TAMBÉM QUER DORMIR
COMO AS OUTRAS CRIANÇAS.
A CASA E O SEU DONO
ESSA É A CASA DE CACO
QUEM MORA NELA É O
MACACO.
ESSA CASA TÃO BONITA
QUEM MORA NELA É A
CABRITA.
ESSA CASA É DE CIMENTO
QUEM MORA NELA É O
JUMENTO.
ESSA CASA É DE TELHA
QUEM MORA NELA É A ABELHA.
ESSA CASA É DE LATA
QUEM MORA NELA É A BARATA.
ESSA CASA É ELEGANTE
QUEM MORA NELA É O
ELEFANTE.
E DESCOBRI DE REPENTE
QUE NÃO FALEI EM CASA DE
GENTE.
O GATO PEPEU
PEPEU É O GATO MIMADO DE
ANA.
ELE GOSTA DE FICAR NO
MATO.
ANA VÊ PEPEU NO MATO E
DIZ:
__ PEPEU! PEPEU!
O GATO OUVE ANA E PULA
NO COLO DELA.
ANA DÁ UM PULO E DIZ:
__ PARE, PEPEU! VOCÊ É
MUITO MIMADO. VÁ PARA
SUA CAMA, POIS VOCÊ NÃO
ME ENGANA.
PALITO E PIRULITO
PALITO É O PALHAÇO DO
CIRCO ALEGRIA.
ELE TEM UM PAPAGAIO QUE SE
CHAMA PIRULITO.
PALITO E PIRULITO SÃO A
ATRAÇÃO PRINCIPAL DO
CIRCO.
ELES FAZEM MUITAS
PALHAÇADAS E SÃO MUITO
APLAUDIDOS PELA PLATÉIA DO
CIRCO.
O NAVIO DE VIVIANE
O PAI DE VIVIANE FEZ PARA
ELA UM LINDO NAVIO DE
PAPEL COLORIDO.
O NAVIO FICOU MUITO
BONITO!
VIVIANE PRENDEU O NAVIO
NUM FIO DE LÃ E COLOCOU-
O NO LAGO.
O NAVIO DEU MUITAS
VOLTAS, TOCADO PELO
VENTO.
DEPOIS, VIVIANE PUXOU O
FIO DE LÃ, PEGOU O NAVIO E,
TODA FELIZ, LEVOU-O PARA
CASA.
VIVIANE GOSTOU MUITO DO
PRESENTE DO PAPAI!
O PAVÃO DO VOVÔ
VOVÔ DOUGLAS TEM UM
PAVÃO.
O NOME DELE É PAVITO.
PAVITO ACORDA CEDO TODOS
OS DIAS E COME OVO COZIDO,
COUVE, TOMATE PICADO E
RAÇÃO PARA AVES.
VOVÔ DOUGLAS CUIDA MUITO
BEM DAS AVES QUE VIVEM NO
SÍTIO.
LÁ TAMBÉM VIVEM VÁRIOS
PASSARINHOS QUE CANTAM O
DIA INTEIRO.
A BOLA MALUCA
O MACACO ESTAVA
BRINCANDO COM A BOLA.
A BOLA BATEU NO PÉ DO
MACACO E CAIU NO MATO.
O MACACO PULOU E DISSE:
__ EU PEGO VOCÊ, BOLA
MALUCA!
O MACACO DEU PETELECO
NA BOLA.
A BOLA CAIU NA CAUDA DO
GATO E ROLOU DE NOVO
PARA O MATO.
O RATINHO QUI QUI
HAVIA UM RATINHO QUE SE
CHAMAVA QUI QUI.
COMEU TODO O QUEIJINHO
QUE ESTAVA BEM AQUI.
ARMEI A RATOEIRA
PARA PEGAR O TRAIDOR.
MAS PEGOU O MEU DEDINHO
POXA VIDA
___ AI QUE DOR !
O SÍTIO DO TIO
SALOMÃO
TIO SALOMÃO TEM UM BELO
SÍTIO.
ELE CUIDA MUITO BEM DO
SÍTIO.
QUEM VAI LÁ VÊ O
PAPAGAIO QUE FALA, O
SABIÁ QUE CANTA E A VACA
SABINA QUE DÁ LEITE
QUENTINHO TODA A MANHÃ.
À TARDE TIO SALOMÃO SE
DEITA NA REDE E LOGO O
SONO VEM, PORQUE LÁ NÃO
SE OUVEM RUÍDOS.
O SÍTIO DO TIO SALOMÃO É
UMA BELEZA!
O SUSTO DE NICOLE
NICOLE É A GATA DE TIAGO.
SOBE NAPIA, NO SOFÁ E ATÉ NA
CAM DE TIAGO.
DEPOIS DE TOMAR LEITE, TIRA
UMA BOA SONECA NA
ALMOFADA DE CETIM.
UM DIA, NICOLE VIU O
PATINETE DE TIAGO E SUBIU
NELE PARA IMITAR SEU DONO.
QUE SUSTO! O PATINETE SAIU
EM DISPARADA.
COITADA DA NICOLE! ELA
RODOPIOU, ROLOU E CAIU NO
LATÃO DE LIXO.
A GATA FICOU TODA SUJA!
TITA, A PATA DE TALITA
TALITA TEM UMA PATA NA
CHÁCARA DO TIO TINOCO.
A PATA DE TALITA CHAMA-SE
TITA.
TITA É UMA PATA MUITO
ESPERTA E BONITA.
TITA E O PATO TOMÉ TÊM
OITO PATINHOS.
TITA CUIDA MUITO BEM DE
SEUS FILHOTINHOS.
O GALO BICUDO
BICUDO É UM GALO BEM
BRAVO.
ELE BICA TUDO O QUE VÊ PELA
FRENTE.
BICA A CAUDA DO GATO
BILUCA, A CARECA DO BONECO
GUTO, A PATA DA GATA GABI E
A GOLA DA CAMISA DE TIAGO.
BICUDO BICA, PULA E SAI.
ELE VAI DEPRESSA PARA O
MATO.
NINGUÉM PEGA O GALO
BICUDO!
A FOCA FILOMENA
FILOMENA É UMA FOCA DE
CIRCO.
FABIANO É O DOMADOR DA
FOCA.
CADA VEZ QUE ELA FICA COM
A BOLA NO NARIZ, FABIANO
LHE DÁ UM PEIXE.
A MENINADA VÊ FILOMENA
COM A BOLA E PEDE “BIS”.
ELA REPETE O QUE FEZ, DÁ
UMA REBOLADA E SAI COM
UM PEIXE NA BOCA TODA
FELIZ!
DEPOIS ELA VAI DESCANSAR,
PARA MAIS TARDE FAZER
OUTRO ESPETÁCULO.

TEXTOS DIVERSIFICADOS PARA INTERPRETAÇÃO

Interpretação de textos 3° a 5° ano
ensino fundamental
Historinhas
Infantis Atividades
Interpretação
de texto Tipos de
Texto:
Bilhetes
LEIA O TEXTO
BORBOLETINHA
ESTÁ NA COZINHA
FAZENDO CHOCOLATE
PARA A MADRINHA
POTI POTI
PERNA DE PAU
OLHO DE VIDRO
NARIZ DE PICA PAU.
RESPONDA:
1) QUAL É O NOME DO TEXTO:
A-( ) LETRA MÁGICA
B-( ) BORBOLETINHA
C-( ) CASINHA DA VOVÓ
2) ONDE ESTÁ A BORBOLETINHA
NO
QUARTO
NO
BANHEIRO
NA
COZINHA
3) COMPLETE O ALFABETO
B G
N
Q U
Y
4) COMPLETE O QUADRO ABAIXO:
PALAVRA
LETRA
INICIA
L
N° DE
VOGA
IS
N° DE
CONS
O
ANTES
TOTAL
DE
LETRA
S
COZINH
A
PERNA
VIDRO
NARIZ
OLHO
CHOCOL
ATE
5) CIRCULE E COPIE AS PALAVRAS
FAZENDO UMA LISTA QUE COMEÇA
COM A LETRA " P".
A raposa e as Uvas
Uma raposa passou por baixo de uma
parreira carregada de uvas. Ficou logo
com muita vontade de apanhar as uvas
para comer.
Deu muitos saltos, tentou subir na
parreira, mas não conseguiu.
Depois de muito tentar foi-se embora,
dizendo:
- Eu nem estou ligando para as uvas.
Elas estão verdes mesmo...
Ruth Rocha.
Fábulas de Esopo, São Paulo, FTD,1992.
1- No texto acima, a expressão grifada
SE substituiu:
a) a raposa
b) as uvas
c) a parreira
d) Ruth Rocha
2- Quem é a autora do texto?
a) A raposa
b) São Paulo
c) FTD
d) Ruth Rocha
Venha logo me visitar. Você vai ver que
lindas praias temos no litoral de São
Paulo.
3- De onde foi copiada esta frase?
a) anúncio
b) carta
c) jornal
d) livro
Naquela tarde, que estava chuvosa, saí
com um vestido, que eravermelho,
para visitar meu amigo, que estava
resfriado. Na praça, que fica perto do
cinema, encontrei minha tia, que ficou
contente de me ver.
4- A que se refere a palavra que
sublinhada no texto?
a) amigo resfriado
b) tarde chuvosa
c) tia contente
d) vestido vermelho
Querido Marcelo,
Parabéns por estar estudando mais. As
suas notas até já melhoraram! Gostaria
que, agora, você aumentasse um
pouco o tamanho da sua letra. Ás
vezes, fica difícil ler o que escreve de
tão pequeno.
Um beijo da Professora Tereza
5- A palavra difícil no texto, tem o
mesmo sentido que:
a) perigoso
b) improvável
c) complicado
d) desfavorável
Lúcia saiu de casa toda prosa, com seus
sapatos novos. Estava se sentido uma
princesa, com aqueles sapatinhos
brancos! De repente... BRUM! Um
trovão e, logo, logo, a maior chuva!
“Meus sapatos!” Pensou ela, apavorada.
Mas teve uma idéia: tirou os sapatos,
escondeu-os embaixo do braço e
seguiu seu caminho, descalça,
brincando nas poças d’água.
6- Que solução Lúcia encontrou?
a) Esconder-se da chuva
b) Esperar a chuva passar
c) Limpar os sapatos novos
d) Tirar os sapatos novos
Valmir estava lendo uma revista e
encontrou uma palavra que não
conhecia.
7- Onde ele foi procurar o significado?
a) Atlas
b) Dicionário
c) Enciclopédia
d) Lista telefônica
Carmem pôs a sopa no prato de
Carlinhos e ele reclamou:
- Sopa de novo? Esta casa parece um
hospital...
8- O que Carlinhos quis dizer?
a) Ele não gosta de hospital
b) O prato está muito cheio
c) Sopa é comida de doente
d) Ninguém gosta de sopa.
Se eu fosse tomate
Se eu fosse um tomate ia ser duro,
porque, sinceramente odeio tomate.
A pior coisa da vida, pior que chuva nas
férias, nota baixa ou ser pego em
flagrante, e a gente não gostar da
gente mesmo.
9- Para o menino, qual é a pior coisa
da vida:
a) nota baixa
b) não gostar da gente mesmo
c) ser pego em flagrante
d) chuva nas férias
Numa viagem de carro de São Paulo a
Brasília, a gente atravessa os Estados
de São Paulo, Minas Gerais e Goiás, até
chegar ao Distrito Federal. Pode-se
passar umas horas divertidas em Araxá,
Minas Gerais, que tem um balneário
muito interessante. Em Ribeirão Preto,
São Paulo, vale a pena conhecer o
Parque da Cidade. A cidade de
Cristalina, em Goiás, tem pedras semi-
preciosas de todas as cores.
10- Onde fica o Parque da Cidade?
a) Distrito Federal
b) Goiás
c) Minas Gerais
d) São Paulo.
Muita gente acredita que faz mal
comer manga com leite. Há muito
tempo essa crença passa de pais para
filhos. Mas o médicos afirmam que não
há problema, pois essa mistura nunca
faz mal.
11- Qual a opinião dos médicos?
a) Essa mistura nunca faz mal.
b) Há tempo as pessoas pensam assim.
c) Manga com leite faz mal.
d) Muita gente acredita que faz mal.
O Trem de Ferro
O dono da fazenda estava na rede na
varanda de casa, quando veio um carro
buzinando, calmamente ele foi abrir o
portão e desceram os engenheiros.
- Viemos informar que a nova ferrovia
vai passar dentro de sua fazenda. Disse
um dos engenheiros.
- Ferr... o que, moço?
- Ferrovia... o trem de ferro!- Repetiu o
engenheiro.
- O senhor ta dizendo que o trem vai
passar aqui dentro da minha fazenda?
- Exatamente.
Então, calmamente o fazendeiro disse:
- Olha aqui moço. Se o trem quiser vir,
pode vir. Mas se ta achando que, todo
dia, eu vou abrir a porteira pra ele
passar , ta muito enganado.
Ziraldo,
anedotinhas do Bicho da Maça São
Paulo:Melhoramentos.
12 – Os engenheiros chegaram à
fazenda para informar ao dono que:
a) Eles eram os novos donos da fazenda
b) O trem de ferro passaria dentro da
fazenda dele
c) Ele precisaria abrir a porteira todos
os dias
d) A ferrovia queria comprar sua
fazenda
13 – Quem é Ziraldo?
a) O dono da fazenda
b) O engenheiro
c) O autor do texto
d) O dono da ferrovia
Joãozinho se queixou à mãe:
- Mãe, tem um percevejo na parede.
- Cale a boca, João. E não é percevejo.
É prego.
- Mãe, tem um percevejo na parede.
- Não amole. Já disse que é um prego.
- Mãe... tem um prego andando na
parede.
14 – A anedota poderia fazer parte de
um livro que tivesse como objetivo:
a) Oferecer ao leitor textos curtos e
divertidos
b) Explicar como é possível um prego
andar na parede
c) Informar sobre fatos que
aconteceram de verdade
d) incentivar a coleção de pregos
O urubu chegou para o sapo e disse:
- Vai ter festa no céu.
O sapo abriu o bocão e falou:
- Oooooooooooooobaaaa!!!!!
15 – O que indica as exclamações?
a) Alegria
b) susto
c) Dúvida
d) Tristeza
São Paulo, 10 de junho de 1997.
Elisa
Estamos morrendo de saudades de
você. Justo agora que você se mudou
pra tão longe, o pessoal da rua
inventou uma que você ia gostar.
Sabe o Jorginho, A mãe dele deixou a
gente brincar no porão da casa dele.
Pena que você não está aqui! Quem
sabe a sua mãe traz você no sábado.
Você podia dormir em casa. De
Itaquera até aqui é longe mas acho
que dá. Vocês vêm de ônibus, não é?
Faz uma força.
Dá uma resposta pra gente. Todo
mundo ta mandando um beijão pra
você.
Antonia
16- Esse texto é:
a) um anúncio
b) uma propaganda
c) uma carta
d) uma história
As faixas de segurança para pedestre
são pintadas no asfalto e indicam por
onde as pessoas devem atravessar a
rua. Os motoristas devem parar o carro
antes das faixas.
17- No texto acima, a palavra pedestre
quer dizer:
a) Pessoas que dirigem carro
b) Pessoas que andam pela rua a pé
c) Pessoas descalças
d) Pessoas que pintam faixas de
segurança.

O HOMEM E A GALINHA : RUTH ROCHA

Era uma vez um homem que tinha uma
galinha.
Era uma galinha como as outras.
Um dia a galinha botou um ovo de
ouro.
O homem ficou contente. Chamou a
mulher:
- Olha o ovo que a galinha botou.
A mulher ficou contente: – Vamos ficar
ricos!
E a mulher começou a tratar bem da
galinha.
Todos os dias a mulher dava mingau
para a galinha.
Dava pão-de-ló, dava até sorvete.
E a galinha todos os dias botava um
ovo de ouro.
Vai que o marido disse:
- Pra que este luxo todo com a
galinha?
Nunca vi galinha comer pão-de-ló…
Muito menos sorvete! Vai que a mulher
falou:
- É, mas esta é diferente. Ela bota ovos
de ouro!
O marido não quis conversa:
- Acaba com isso, mulher. Galinha
come é farelo.
Aí a mulher disse:
- E se ela não botar mais ovos de ouro?
- Bota sim! – o marido respondeu.
A mulher todos os dias dava farelo à
galinha.
E a galinha botava um ovo de ouro.
Vai que o marido disse:
- Farelo está muito caro, mulher, um
dinheirão!
A galinha pode muito bem comer
milho.
- E se ela não botar mais ovos de ouro?
- Bota sim. – respondeu o marido.
Aí a mulher começou a dar milho pra
galinha.
E todos os dias a galinha botava um
ovo de ouro.
Vai que o marido disse:
- Pra que este luxo de dar milho pra
galinha?
Ela que cate o de-comer no quintal!
- E se ela não botar mais ovos de ouro?
- Bota sim – o marido falou.
E a mulher soltou a galinha no quintal.
Ela catava sozinha a comida dela.
Todos os dias a galinha botava um ovo
de ouro.
Um dia a galinha encontrou o portão
aberto.
Foi embora e não voltou mais.
Dizem, eu não sei, que ela agora está
numa boa casa onde tratam dela a
pão-de-ló.

A LENDA DO PREGUIÇOSO : RUTH ROCHA

Diz que era uma vez um homem que
era o mais preguiçoso que já se viu
debaixo do céu e acima da terra. Ao
nascer nem chorou, e se pudesse falar
teria dito:
"Choro não. Depois eu choro".
Também a culpa não era do pobre. Foi
o pai que fez pouco caso quando a
parteira ralhou com ele: "Não cruze as
pernas, moço. Não presta! Atrasa o
menino pra nascer e ele pode crescer
na preguiça, manhoso".
E a sina se cumpriu. Cresceu o menino
na maior preguiça e fastio. Nada de
roça, nada de lida, tanto que um dia o
moço se viu sozinho no pequeno sítio
da família onde já não se plantava
nada. O mato foi crescendo em volta
da casa e ele já não tinha o que comer.
Vai então que ele chama o vizinho, que
era também seu compadre, e pede pra
ser enterrado ainda vivo. O outro, no
começo, não queria atender ao
estranho pedido, mas quando se
lembrou de que negar favor e desejo
de compadre dá sete anos de azar...
E lá se foi o cortejo. Ia carregado por
alguns poucos, nos braços de Josefina,
sua rede de estimação. Quando passou
diante da casa do fazendeiro mais rico
da cidade, este tirou o chapéu, em sinal
de respeito, e perguntou:
"Quem é que vai aí? Que Deus o
tenha!"
"Deus não tem ainda, não, moço. Tá
vivo."
E quando o fazendeiro soube que era
porque não tinha mais o que comer,
ofereceu dez sacas de arroz. O
preguiçoso levantou a aba do chapéu e
ainda da rede cochichou no ouvido do
homem:
"Moço, esse seu arroz tá escolhidinho,
limpinho e fritinho?"
"Tá não."
"Então toque o enterro, pessoal."
E é por isso que se diz que é preciso
prestar atenção nas crendices e
superstições da ciência popular.
Lenda recontada por Giba Pedroza,
ilustrada por Orlando

RECEITA : programa '' Hoje em Dia'' Record ( 25/01/2012 ) Shake da Menopausa

Ingredientes:
300 ml de leite de soja light
2 colheres (sopa) farinha de soja
1 colher (sopa) de aveia ou gérmen de
trigo
2 colheres (sopa) semente de linhaça
1 fruta (banana/morango)
adoçante / mel / açucar mascavo
Modo de preparo:
Bater todos os ingredientes no
liquidificador

Receita Edu Guedes :suco de iogurte , abacaxi e hortelã

1 xícara (chá) de iogurte natural
½ xícara (chá) de abacaxi picado
3 folhas de hortelã
1 colher (sopa) de mel
2 pedras de gelo
Bata no liquidificador o iogurte, o
abacaxi, as folhas de hortelã, o mel e o
gelo até que fique homogêneo.

CIRURGIA DE VESÍCULA

» Pedra na Vesícula Biliar
Colecistectomia videolaparoscópica
A remoção da vesícula biliar é uma
cirurgia comum realizada por via
laparoscópica.
O termo médico para este
procedimento é colecistectomia
videolaparoscópica.
A operação é realizada por quatro
pequenos orifícios de 0,5 cm no
abdome.
A dor pós-operatória é de leve a
moderada.
Geralmente, o paciente fica um dia
internado no hospital e retorna às
atividades normais entre 10 e 15 dias.
A vesícula biliar é um órgão em forma
de pêra situada sob o lobo direito do
fígado.
Sua função principal é coletar a bile
produzida pelo fígado e concentrá-la.
Quando a pessoa se alimenta, a
vesícula biliar se contrai liberando a
bile, que passa por um canal chamado
colédoco, até chegar ao intestino e
encontrar o alimento.
A remoção da vesícula biliar não está
associada a nenhuma disfunção
digestiva na maioria das pessoas.
PEDRA
• O principal problema da vesícula biliar
está associado à presença de cálculos
(pedras de variado tamanho e número)
geralmente formados a partir do
colesterol ou sais biliares contidos na
bile.
• Essas pedras podem bloquear a saída
da vesícula biliar, impedindo o fluxo
natural da bile. Isso ocasiona aumento
da pressão dentro da vesícula, levando
a inchaço (edema) e conseqüente
infecção. Esse estado é conhecido
como colecistite aguda. A pessoa
apresenta dor intensa, do tipo cólica,
sob a costela direita, com vômitos e
febre.
• Se uma pedra pequena conseguir
passar para o canal da bile o paciente
pode ter complicações sérias.
TRATAMENTO
A ecografia ou ultrassonografia
abdominal é o método para
diagnóstico.
Em casos mais complexos, outros
exames radiológicos podem ser
necessários.
Cálculos (pedras) de vesícula não
desaparecem com o tempo. Qualquer
tentativa, além da cirurgia, não
apresentará sucesso - podem ocorrer
melhoras temporárias, mas as
complicações retornam.
A remoção da vesícula é o tratamento
mais rápido e seguro para a colelitíase.
PREPARO DO PACIENTE EM CASO
DE CIRURGIA:
A partir da meia-noite da véspera da
cirurgia, o paciente deve permanecer
em jejum absoluto.
Se o paciente apresentar problemas de
obstipação (intestino preso), o cirurgião
deve ser avisado.
O médico deve ser avisado se o
paciente estiver usando qualquer
medicamento.
A CIRURGIA:
O paciente é operado com anestesia
geral.
É feita uma pequena incisão no
umbigo, na qual é introduzida uma
agulha para encher a cavidade
abdominal com gás especial. A
intenção é criar espaço para realização
da cirurgia.
É introduzido um tubo metálico
chamado trocáter por onde é colocado
o laparoscópio (como um telescópio).
Assim é visualizada toda a cavidade
abdominal.
São feitos mais três pequenos cortes
através dos quais são colocadas as
pinças serão utilizadas na cirurgia.
Pode ser realizado RX do canal da bile
durante a cirurgia para detectar pedras.
Se houver cálculos, eles deverão ser
removidos na cirurgia ou depois por
meio de endoscopia. (papilotomia
endoscópica)
No final da cirurgia os cortes são
fechados com um ou dois pontos.
APÓS A CIRURGIA
Atividade- A maioria dos pacientes
não fica mais que 24 horas no hospital.
Há casos em que o paciente é operado
no começo da manhã e liberado na
noite do mesmo dia. Em média, o
paciente volta às atividades plenas em
7 dias. Em caso de trabalhos que
exigem médio ou grande esforço, o
habitual é retornar às atividades em 3 a
4 semanas.
Dor - Pode ser de leve a moderada,
controlada com analgésicos leves. Se
houver dor intensa, o médico deve ser
avisado. Nas primeiras 12 horas, podem
ocorrer náuseas e vômitos.
Alimentação- Uma vez que a dieta
líquida é bem tolerada ou não haja
vômitos, o paciente poderá receber alta
no dia seguinte.
Recuperação- Sair da cama já no
pós-operatório é permitido e
estimulado. Na manhã seguinte, os
curativos podem ser retirados e o
paciente autorizado a tomar banho. Em
geral, a recuperação é gradual e
progressiva.
Pontos- São retirados após 7 dias.
O PACIENTE DEVE PROCURAR O
MÉDICO NAS SEGUINTES
SITUAÇÕES:
- Febre constante (acima de 38°C)
- Ficar com a pele ou os olhos
amarelados
- Tiver náuseas e vômitos
- Sangramento na ferida operatória
continuamente
- Dor ou inchaço abdominal.
- Tiver calafrios
- Tosse persistente ou respiração curta
- Secreção na ferida operatória.

TRICÔ : GOLA DE JANEIRO

1. Coloque 25 pontos na agulha
10mm, usando dois fios juntos.
2. *1 meia, 1 tricô* Repita até o
penúltimo e termine com 1
ponto meia.
3. Repita a carreia 2 até que a gola
tenha 140 cm de comprimento.
4. Arremate e costure para formar a
gola. Ou torça a peça para
costurar de modo que fique
mais elegante e pareça menos
embaraçada quanto usada
enrolada como cachecol

MUNICÍPIO DE JACAREÍ

Os documentos históricos de Jacareí
registram o início de um povoamento
em 1652, com o nome de Nossa
Senhora da Conceição da Paraíba, pela
iniciativa de Antônio Afonso e seus três
filhos. Em 22 de novembro de 1653, o
local foi elevado a vila pelo donatário
da Capitania deItanhaém, dom Diogo
de Faro e Sousa, desmembrado da
antiga vila de Mogi das Cruzes. Tornou-
se cidade em 3 de abril de 1849. Antigo
caminho para asMinas Gerais, usando
o Rio Paraíba do Sul, Jacareí passou de
humilde pousada colonial de tropeiros,
ao longo dos anos, para cidade
progressista, a partir de 1790.
Segundo pesquisas, o núcleo inicial da
cidade está nas redondezas da Capela
do Avareí (1728) e, depois, nas
redondezas do Largo da Matriz (século
XIX), que foi urbanizado na década de
1930. O Largo da Matriz continua,
ainda hoje, como palco das festas em
homenagem à padroeira da cidade,
Nossa Senhora da Imaculada
Conceição, que são realizadas há mais
de cem anos. O dia da padroeira é 8 de
dezembro, feriado municipal. Em 1920],
a igreja passou por uma reforma, na
qual foram imprimidos os seus traços
atuais.
Outro monumento histórico da cidade
é a Santa Casa de Misericórdia, com
suas instalações oficializadas em 1850.
A edificação foi construída graças aos
donativos arrecadados e pelo trabalho
gratuito dos negros escravos, cedidos
pelos senhores abastados. Em 1854,
terminada a primeira parte da
construção e feitas as instalações
preliminares, a Santa Casa começou a
funcionar. O Brasão, a Bandeira e o
Hino Oficial da cidade foram instituídos
por lei municipal em1952, 1968 e 1969,
respectivamente.
Etimologia
O termo "Jacareí" é proveniente da
língua tupi e significa "água de jacaré",
através da junção dos termos îakaré
("jacaré") e 'y ("água")[8].
Athenas Paulista
Jacareí recebeu tal denominação pelo
seu destaque no campo da educação e
da cultura , em lembrança à velha
cidade grega que é o berço da cultura
e do saber.É digno de nota saber que
outra cidade do interior paulista, São
Carlos, também recebe tal
denominação por seu grande número
de instituições educacionais.
Geografia
Área total do município: 463 km²
Área da zona rural: 370 km²
Área da zona urbana: 62 km²
Área inundada (Rio e represas): 31 km²
Hidrografia
A cidade é banhada pelos rios
Comprido, Paraíba do Sul, Turi e
Parateí. O relevo irregular, formado por
morros, colinas e várzeas entre
elevações da Serra da Mantiqueira.
Clima
O clima da cidade é tropical de altitude.
A média de temperatura anual gira em
torno dos 21°C[carece de fontes],
sendo o mês mais frio Julho (média de
dezessete graus centígrados) e o mais
quente Fevereiro (média de 28°C). O
índice pluviométrico anual gira em
torno de 1 300 mm.
Relevo
O relevo é irregular, formado por
morros e várzeas.
Demografia
Dados do Censo - 2009
População total: 212 824
Urbana: 183.377
Rural: 7.914
Homens: 94 634
Mulheres: 96 657
Densidade demográfica (hab./km²):
415,85
Mortalidade infantil até 1 ano (por mil):
16,67
Expectativa de vida (anos): 70,80
Taxa de fecundidade (filhos por
mulher): 2,19
Taxa de alfabetização: 93,97%
Índice de Desenvolvimento Humano
(IDH-M): 0,809
IDH-M Renda: 0,752
IDH-M Longevidade: 0,763
IDH-M Educação: 0,913
(Fonte: IPEADATA)
Política
Cidades-irmãs
Cluj-Napoca, Romênia
Subdivisões
Bairros
Ver página anexa: Lista de bairros
de Jacareí
Economia
Após a abolição da escravatura, em
1888, e o advento da República, em
1889, em Jacareí ocorreu a formação
de um pólo fabril, consolidando o
trabalho assalariado. Essa mão de obra
operária formou-se por ex-escravos e
imigrantes europeus. Os imigrantes
japoneses atuaram na agricultura,
enquanto os sírio-libaneses se
direcionaram para as atividades
comerciais.
O crescimento urbano intensificou-se
com as fábricas têxteis instaladas nas
primeiras décadas do século XX e a
Rodovia SP-66 (Estrada Velha Rio - São
Paulo). Esses fatores fizeram com que a
cidade crescesse em áreas próximas a
esses eixos.
A partir de 1950, houve uma aceleração
da industrialização, com a vinda de
empresas de grande porte e grupos
multinacionais. Conseqüentemente,
aumentaram as oportunidades de
emprego, atraindo trabalhadores do
próprio Vale do Paraíba e da região
Sudeste e, posteriormente, da região
Nordeste.
A inauguração da Rodovia Presidente
Dutra, em 1951, a instalação de
indústrias nas margens dessa Via, e a
valorização de terras na região central
levaram à formação de bairros
populares distantes do centro. As
classes mais privilegiadas ocuparam as
áreas mais altas em torno do centro e,
posteriormente, as áreas de várzea, não
mais inundáveis após a construção da
Represa de Santa Branca, em 1960.
O processo de crescimento urbano
deu-se de forma acentuada até a
década de 70, decorrente de um novo
parque industrial e da migração, sendo
constante até a atualidade. Nesse
contexto, emergiram os problemas das
moradias populares, da insuficiência de
equipamentos urbanos na periferia e
da violência urbana.
Nas décadas de 80 e 90, o parque
industrial diversificou-se e cresceram os
setores de serviços e comércio,
ocupando respectivamente 36% e 60%
da população economicamente ativa. O
número deindústrias na cidade chega
próximo de 300. Os estabelecimentos
comerciais são em número de 4.000. As
principais empresas são:AmBev
(Companhia de Bebida das Américas),
FEMSA, BASF, Votorantim Celulose e
Papel, [[Saint-Gobain|Cebrace que esta
ampliando sua planta na cidade em
60% com investimentos de 390 milhões
de reais,Dow Química, Latasa, Schrader
Bridgeport, Parker Hannifin, Pirelli,
Fademac, Freudenberg, Metalúrgica
Ipê, IKK, Adatex, Emerson, White
Martins, Latecoere, Gates, Kadarfit,
Adatex, Sadefem, Volex entre outras.
Recentemente a Prefeitura Municipal
acertou a instalação de três novas
indústrias na cidade, as chinesas Sany e
Chery e a espanhola Teknia Tecnotubo.
Os principais hotéis são: Marmo Hotel,
Piazza Hotel, Real Park Hotel, Hotel
Brisa Rio, Six Hotel e Hotel Paraíso do
Vale.
A cidade possui PAT (Posto de
Atendimento ao Trabalhador) e Banco
do Povo, localizado na rua Alfredo
Shurig, centro, cujo telefone é
3951-7943. Destaque-se que a cidade é
a única da região que possui
entreposto aduaneiro. Possui rede de
gás natural com 26,8 km de tubulação
que atende a 10 indústrias.
Jacareí é destaque no panorama
nacional como uma das melhores
cidades para se viver. Pesquisa
publicada em 2005 pela revista Você S/
A mostra que a cidade subiu no
ranking entre as 100 melhores para se
trabalhar. Cada vez mais, o município
atrai novas empresas e investimentos,
aumentando a oferta de trabalho e
renda da população.[carece de fontes]
Jacareí possui também um shopping
com 05 salas de Cinema,sendo uma
delas a maior da região com 284
assentos e uma tela de 75m2 .Além dos
espaços da Fundação Cultural de
Jacarehy "José Maria de Abreu" para a
manifestação artística da população.
Jacareí também possui quatro Rádios e
três emissoras de TV: Rádio Mensagem
- AM 1470 Khz - (atualmente pertence
à Igreja Católica); Rádio 8 - FM 100,5M
hz - (atualmente pertence a Igreja Deus
é Amor); Rádio Luz - FM 106,1 Mhz -
(atualmente pertence à Igreja
Assembléia de Deus,mas esta fora do ar
por problemas com a Anatel; Rádio
Jovem Pan Sat - FM 94,3 MHZ - (afiliada
Rede Jovem Pan Sat); TV Novo Tempo
Canal 30(pertence a Igreja Adventista
do Sétimo Dia); TV Câmara (Jacareí)
Canais 17 e 24 da tv a cabo NET
(pertence à Câmara Municipal de
Jacareí) e TV Cidade Jacareí canal 9 da
tv a cabo NET.
Estrutura urbana
Transporte
Jacareí tem como empresa responsável
pelo transporte coletivo a Jacareí
Transporte Urbano ([9]) e conta com as
seguintes linhas de ônibus[10]:
02 - Campo
Grande (via
Jardim do Vale)
03 - Parque
Meia Lua
04 - Jardim
Santa Maria
05 - Cidade
Salvador
06 - Parque
Califórnia
07 - Conjunto
1o de Maio -
Igarapés
08 - Parque
Santo Antônio
09 - Jardim
Emília
10 - Parque
Imperial -
Jardim
Pedramar
11 - Rio
Comprido -
Balneário
Paraíba
13 - Jardim
Maria Amélia
15 - Bandeira
Branca
16 - Veraneio
Ijal - Irajá
18 - Jardim
Paraíso - Rio
Abaixo
19 - Vila Garcia -
Conjunto São
Benedito
21 - Jardim
Panorama - Sto
Antônio Boa
Vista
22 - Pagador
Andrade -
Balneário
Paraíba
23 - Jardim
Luíza - Nova
Jacareí
26 - Jardim do
Portal
27 - Conjunto
22 de Abril
28 - Jardim
Santa Marina
29 - Jardim
Novo
Amanhecer
Infra-estrutura de Saneamento
Básico
Rede de água: 99%
Rede coletora de esgoto: 98%
Limites
Sudeste: Santa Branca
Sul: Guararema
Norte: São José dos Campos
Leste: Jambeiro
Oeste: Igaratá e Santa Isabel

ARTES : TARSILA DO AMARAL

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras do movimento modernista. Nasceu na cidade de Capivari (interior de São Paulo), em 1 de setembro de 1886.

Biografia

Na adolescência, Tarsila estudou no Colégio Sion, localizado na cidade de São Paulo, porém, completou os estudos numa escola de Barcelona (Espanha).

Desde jovem, Tarsila demonstrou muito interesse pelas artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus.

Em 1906, casou-se pela primeira vez com André Teixeira Pinto e com ele teve sua única filha, Dulce. Após se separar, começa a estudar escultura.

Somente aos 31 anos começou a aprender as técnicas de pintura com Pedro Alexandrino Borges (pintor, professor e decorador).

Em 1920, foi estudar na Academia Julian (escola particular de artes plásticas) na cidade de Paris. Em 1922, participou do Salão Oficial dos Artistas da França, utilizando em suas obras as técnicas do cubismo.

Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos Cinco", junto com Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o mais importante da Semana de Arte Moderna de 1922.

Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas e escritores ligados ao movimento modernista europeu. Entre as décadas de 1920 e 1930, pintou suas obras de maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo das artes. Entre as obras desta fase, podemos citar as mais conhecidas: Abaporu (1928) e Operários (1933).

No final da década de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Entre as propostas desta fase, Tarsila defendia que os artistas brasileiros deveriam conhecer bem a arte européia, porém deveriam criar uma estética brasileira, apenas inspirada nos movimentos europeus.

No ano de 1926, Tarsila casou-se com Oswald de Andrade, separando-se em 1930.

Entre os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como colunista nos Diários Associados (grupo de mídia que envolvia jornais, rádios, revistas).

Tarsila do Amaral faleceu na cidade de São Paulo em 17 de janeiro de 1973. A grandiosidade e importância de seu conjunto artístico a tornou uma das grandes figuras artísticas brasileiras de todos os tempos.

Características de suas obras

- Uso de cores vivas
- Influência do cubismo (uso de formas geométricas)
- Abordagem de temas sociais, cotidianos e paisagens do Brasil
- Estética fora do padrão (influência do surrealismo na fase antropofágica)


Principais obras de Tarsila do Amaral

- Autorretrato (1924)
- Retrato de Oswald de Andrade (1923)
- Estudo (Nú) (1923)
- Natureza-morta com relógios (1923)
- O Modelo (1923)
- Caipirinha (1923)
- Rio de Janeiro (1923)
- A Feira I (1924)
- São Paulo – Gazo (1924)
- Carnaval em Madureira (1924)
- Antropofagia (1929)
- A Cuca (1924)
- Pátio com Coração de Jesus (1921)
- Chapéu Azul (1922)
- Auto-retrato (1924)
- O Pescador (1925)
- Romance (1925)
- Palmeiras (1925)
- Manteau Rouge (1923)
- A Negra (1923)
- São Paulo (1924)
- Morro da Favela (1924)
- A Família (1925)
- Vendedor de Frutas (1925)
- Paisagem com Touro (1925)
- Religião Brasileira (1927)
- O Lago (1928)
- Coração de Jesus (1926)
- O Ovo ou Urutu (1928)
- A Lua (1928)
- Abaporu (1928)
- Cartão Postal (1928)
- Operários (1933)

ARTES FUTURISMO

O futurismo foi um movimento literário
e artístico iniciado em 1909. Foi Felippo
Marinetti, poeta italiano, quem
começou este movimento com a
publicação do Manifesto Futurista. Ele
fez parte da primeira vanguarda
futurista.
Características do Futurismo:
- Desvalorização da tradição e do
moralismo;
- Valorização do desenvolvimento
industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de
comunicação;
- Uso de onomatopéias (palavras com
sonoridade que imitam ruídos, vozes,
sons de objetos) nas poesias;
- Poesias com uso de frases
fragmentadas para passar a idéia de
velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e
contrastes. Sobreposição de imagens,
traços e pequenas deformações para
passar a idéia de movimento e
dinamismo;
Futurismo na Itália
Foi em território italiano que o
futurismo ganhou grande notoriedade.
O fascismo italiano teve grande
influência neste movimento artístico na
Itália.Os principais artistas plásticos
futuristas italianos foram Luís Russolo,
Umberto Boccioni e Carlo Carrá.
Futurismo na Rússia
O movimento futurista russo recebeu
forte influência do socialismo,
principalmente após a Revolução Russa
de 1917. O grande expoente da poesia
futurista russa foi o poeta Vladimir
Maiakovski, que fez uma ligação entre a
arte e o povo.
Futurismo no Brasil
No Brasil, o futurismo teve grande
influência na produção artística de
artistas ligados ao movimento
modernista. Anitta Malfatti e Oswald de
Andrade entraram em contato com
Marinetti e seu Manifesta Futurista.
Muitas idéias e conceitos futuristas
foram incorporados às obras destes
modernistas brasileiros. Pode-se
observar estas influências na Semana
de Arte Moderna de 1922.

ARTES SURREALISMO

O surrealismo surgiu na
França na década de 1920.
Este movimento foi
significativamente
influenciadopelas teses
psicanalíticas de Sigmund
Freud, que mostram a
importância do inconsciente
na criatividade do ser
humano.
De acordo com Freud, o
homem deve libertar sua
mente da lógica imposta
pelos padrões
comportamentais e morais
estabelecidos pela sociedade
e dar vazão aos sonhos e as
informações do inconsciente.
O pai da psicanálise, não
segue os valores sociais da
burguesia como, por
exemplo, o status, a família e
a pátria.
O marco de início do
surrealismo foi a publicação
do Manifesto Surrealista, feito
pelo poeta e psiquiatra
francês André Breton, em
1924. Neste manifesto, foram
declarados os principais
princípios do movimento
surrealista: ausência da
lógica, adoção de uma
realidade
"maravilhosa" (superior),
exaltação da liberdade de
criação, entre outros.
Os artistas ligados ao
surrealismo, além de
rejeitarem os valores ditados
pela burguesia, vão criar
obras repletas de humor,
sonhos, utopias e qualquer
informação contrária a lógica.
Outros marcos importantes
do surrealismo foram a
publicação da revista A
Revolução Socialista e o
segundo Manifesto
Surrealista, ambos de 1929.
Os artistas do surrealismo
que de destacaram mais na
década de 1920 foram: o
escultor italiano Alberto
Giacometti, o dramaturgo
francês Antonin Artaud, os
pintores espanhóis Salvador
Dalí e Joan Miró, o belga
René Magritte, o alemão Max
Ernst, e o cineasta espanhol
Luis Buñuel e os escritores
franceses Paul Éluard, Louis
Aragon e Jacques Prévert.
A década de 1930 é
conhecida como o período
de expansão surrealista pelo
mundo. Artistas, cineastas,
dramaturgos e escritores do
mundo todo assimilam as
idéias e o estilo do surrealismo.

ARTES PLÁSTICAS
Foi através da pintura que as
idéias do surrealismo foram
melhor expressadas. Através
da tela e das tintas, os
artistas plásticos colocam
suas emoções, seu
inconsciente e representavam
o mundo concreto.
O movimento artístico
dividiu-se em duas correntes.
A primeira, representada
principalmente por Salvador
Dalí, trabalha com a
distorção e justaposição de
imagens conhecidas. Sua
obra mais conhecida neste
estilo é A Persistência da
Memória. Nesta obra,
aparecem relógios
desenhados de tal forma que
parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda
corrente libertam a mente e
dão vazão ao inconsciente,
sem nenhum controle da
razão. Joan Miró e Max Ernst
representam muito bem esta
corrente. As telas saem com
formas curvas, linhas fluidas e
com muitas cores. O Carnaval
de Arlequim e A Cantora
Melancólica, são duas
pinturas de Miró que
representam o surrealismo.

LITERATURA
Os escritores do surrealismo
rejeitaram o romance e a
poesia em estilos tradicionais
e que representavam os
valores sociais da burguesia.
As poesias e textos deste
movimento são marcados
pela livre associação de
idéias, frases montadas com
palavras recortadas de
revistas e jornais e muitas
imagens e idéias do
inconsciente. O poeta Paul
Éluard, autor de Capital da
Dor e André Breton, autor de
O Amor Louco, Nadja e Os
Vasos Comunicantes, são
representantes da literatura surrealista.

CINEMA
Os cineastas também
quebraram com o
tradicionalismo
cinematográfico.
Demonstram uma
despreocupação total com o
enredo e com a história do
filme. Os ideais da burguesia
são combatidos e os desejos
não racionais afloram. Dois
filmes representativos deste
gênero do cinema são Um
Cão Andaluz (1928) e L'Âge
D'Or (1930) de Luiz Bruñuel
em parceria com Salvador Dalí.

TEATRO
O dramaturgo francês
Antonin Artaud é o maior
representante do surrealismo
no teatro, através de seu
teatro da crueldade. Artaud,
buscava através de suas
peças teatrais, livrar o
espectador das regras
impostas pela civilização e
assim despertar o
inconsciente da platéia. Um
das técnicas usadas pelo
dramaturgo foi unir palco e
platéia, durante a realização
das peças. No livro O Teatro
e seu duplo, Arnaud
demonstra sua teoria.
Sua obra mais conhecida é
Os Cenci de 1935, onde ele
conta a vida de uma família
italiana durante a fase do
Renascimento.
Nasdécadas de 1940 e 1950,
os princípios do surrealismo
influenciaram o teatro do absurdo.

O SURREALISMO NO
BRASIL
As idéias do surrealismo
foram absorvidas na década
de 1920 e 1930 pelo
movimento modernista no
Brasil. Podemos observar
características surrealistas nas
pinturas Nu e Abaporu de
Ismael Nery e da artista
Tarsila do Amaral,
respectivamente.
A obra Eu Vi o Mundo, Ele
Começava no Recife, do
artista pernambucano Cícero
Dias, apresenta muitas
características do surrealismo.
As esculturas de Maria
Martins também caminham
nesta direção.

ARTES: ROMERO BRITO

"Um excelente educador não é um ser humano perfeito, mas alguém que tem serenidade para se esvaziar e sensibilidade para aprender" (Augusto Cury)

Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria, colorido e imaginação, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodka Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos.

Aos oito anos começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar.

Aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstâncias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu próprio futuro: "Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."

ARTES : EDVARD MUNCH

O pintor norueguês Edvard Munch foi um dos pioneiros da pintura expressionista.

Munch nasceu em Løten, Hedmark, a 12 de Dezembro de 1863. A morte prematura da mãe e da irmã, a sua saúde fraca e as ruminações religiosas do pai marcaram a mente sensível de Munch, dando à sua arte a característica essencial de inquieta introspecção.

A criança doente
Com apenas 20 anos de idade, pintou a sua primeira obra de maturidade, Manhã, retratando uma jovem semivestida que está sentada na beira cama. É um estudo naturalista de luz e ambiente executado com maestria.

Um novo estilo de pintura, que se afasta das restrições do Naturalismo, irrompe com A criança doente (1885-86, repetido frequentemente depois), em que uma dolorosamente revivida memória da infância encontra uma expressão de rara simplicidade e rigor.

O grito – a obra revelação do Expressionismo
Em 1893 apareceu a obra revelação do Expressionismo, O grito, o quadro que permanece como a expressão forte e fundamental da angústia existencial. É um dos motivos mais usados no mundo inteiro, tendo sido reproduzido em inúmeras canecas, tapetes de rato, capas de livros e t-shirts.

Em seguida vieram Vampiro, Madona, A voz, Cinzas, A dança da vida e – como uma espécie de resumo da sua visão peculiarmente ambivalente da mulher – a grande composição Os três estágios da mulher (1894).

Gravuras
Em 1894 Munch começou a se dedicar às gravuras, primeiro a água-forte e a litografia, e, alguns anos depois, a xilogravura, técnica em que foi especialmente revolucionário. Hoje, gravuras como A criança doente, O beijo e Madona são entre as mais bem avaliadas das gravuras modernas. As suas gravuras incluem mais de 700 obras. Além das litografias, há cerca de 200 águas-fortes e 140 xilogravuras. Tematicamente, são bastante próximas das pinturas.

Decoração do salão nobre da Universidade de Oslo
Outras obras do primeiro decénio do século XX, como Desejo, Ciúmes e Morte de Marat, são indicativas da crise nervosa sofrida por Munch, a qual o levou a ser hospitalizado por meio ano numa clínica de Copenhaga, em 1908-09. De lá, ele retornou à Noruega e fixou residência em Kragerø. Tendo vencido, em disputa acirrada, o concurso para a decoração do salão nobre da Universidade de Oslo, o pintor lançou-se com forças recuperadas nesta formidável tarefa. O salão foi inaugurado em 1916 e logo se tornou uma obra-mestra da pintura norueguesa monumental.

Edvard Munch faleceu a 23 de Janeiro de 1944.

Colecções
A maior colecção das obras de Munch está hoje na posse do Museu Munch em Oslo. A Galeria Nacional, em Oslo, possui uma série de obras-primas, bem como uma ampla selecção das suas gravuras. O Museu de Arte de Bergen tem telas e mais de 100 gravuras.

Munch também está presente nos outros museus principais dos Países Nórdicos e em muitas colecções alemãs e suíças.

Quadros roubados
O grito da Galeria Nacional foi roubado em Fevereiro de 1994, mas foi recuperado depois de cerca de 3 meses. Em Agosto de 2004, assaltantes armados roubaram O grito e a tela Madona do Museu Munch. Os quadros foram encontrados 2 anos mais tarde.

O QUE É DESENHO E DESENHAR ?

O desenho é uma arte que se encontra
como o primeiro passo para
desenvolver outras artes, como: a
pintura, a escultura, arquitetura,
cenografia e muito mais.
Desenhar é representar graficamente,
por meio de traços de uma só cor, dois
aspectos que toda imagem apresenta:
A forma e o volume.


os primeiros passos técnicos para a
representação desta observação
visando uma introdução para iniciantes.
É importante, que você tenha em mãos
todo o material necessário citado a
baixo:
Lápis de grafite nas seguintes
graduações: 3B 6B ( Koh-i-Noor ou
staedtler ou Faber Castel)
Um esfuminho numero 03
Um estilete ou apontado
Borracha branca macia. É natural que
usemos a borracha para retificar
pequenos erros. Mas as funções da
borracha não se limitam a isso, pode
servir para desenhar delineando formas
e realçando brilhos bem como dar
efeito de luz e sombra.
Papel sulfite
Papel branco do tipo canson A4 (marca
Canson ou similar)
Prancheta de Duratex (evite mesas pois
são desconfortáveis para o desenho
artítico)
Sendo assim, vamos iniciar este
maravilhoso mundo das ilustrações.
A PONTA DO LÁPIS E
APRENDENDO A TRAÇAR
Para desenharmos bem, precisaremos
de pontas longas, com ângulos suaves
para que o grafite toque a face do
papel em toda a sua extensão, assim:
Se você preferir apontar seu lápis com
estilete, use uma lixa para afinar e
regularizar a ponta.
Com a ponta do lápis perfeita, vamos
fazer um aquecimento:
Usando a prancheta de Duratex como
apoio, papel sulfite e o lápis 3B, inicie
ilustrando qualquer coisa que vir a sua
mente, casa, árvore, carro, bonecos, e
principalmente desenhos geométricos,
como o círculo, por exemplo, tente
fazer o círculo o mais perfeito possível
com um único movimento. Desenhe
sempre rápido e mais rápido, sem se
preocupar com o resultado. Mantenha
sua mão relaxada, evite aperta o lápis
no papel, riscos suaves, evite apoiar o
punho na prancheta, pois assim você
não conseguirá traçar linhas mais
precisas como, por exemplo, a reta.
Treinando bastante, logo aprenderá a
deslizar o lápis no papel deixando um
rastro,que nada mais é do que uma
LINHA,o nosso principal instrumento.
Você também pode adiquirir outros
lápis especiais que tornará seus
desenhos mais realistas, que são:
Grafite Duros: 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H,
2H, H
Grafite Médios: HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B,
6B
Grafite Macios: 7B, 8B, 9B
Ainda usando o papel sulfite,
experimente traçar linhas. Use folhas
inteiras para cada tipo de traço:
verticais, horizontais, oblíquas,
cruzadas, de todas as maneiras
possíveis. Veja nos exemplos abaixo:
É claro que no início do exercício estas
linhas parecerão tortas e desalinhadas.
Não desista! A intenção é que a sua
mão torne-se leve e firme para o
desenho, como citado acima. Mesmo
depois que conseguir desenhos mais
satisfatórios, volte sempre ao traçado
para se aperfeiçoar cada dia mais,
tendo noções de paralelismo e
perpendicularidade que serão sempre
necessárias em todas as representações
artísticas.
Os diferentes tipos de papel aumentam
as possibilidades de desenhos, pois
cada superfície
reage de um modo ao lápis.
Agora que vc já treinou bastante seus
traços e se sente mas interessado em
se aperfeiçoar vamos aprender a dar
forma e volume nos seus desenhos.
A FORMA
Captar a forma de uma imagem é fixar
seus diferentes elementos, definir
proporções, representar o movimento.
De uma certa maneira, podemos dizer
que a forma é que dá individualidade à
unidade.
Ao analisarmos uma forma, poderemos
determinar as suas características
concretas:
A aparência -como a unidade se
apresenta.
O tamanho - a relação entre a unidade
e outras referências.
A posição - o lugar que a unidade
ocupa no campo visual em relação a
outras formas: se perto ou longe, etc.
A orientação - como a unidade se
mostra: se virada para baixo ou para
cima, para a direita ou para esquerda,
etc.
O VOLUME
Desenvolver o volume das coisas é
situá-las no espaço, utilizando para isso
as relações entre luz e sombra, claro e
escuro.Através da direção e intensidade
dos traços você pode criar o volume e a
sensação de perspectiva.
Observe as ilustrações e depois tente
reproduzi-las:
LUZ E SOMBRA
São os elementos básicos para produzir
o efeito de Volume nos objectos.
luz e sombra
Num desenho em duas dimensões, a
luz e a sombra são elementos que
definem e caracterizam o volume do
objecto. O volume é em conjunto com
a forma outro dos aspectos que
distingue os objectos que nos rodeiam.
Este depende da luz que recebe, e por
consequência das sombras que este
produz.
Podemos definir dois tipos de sombras,
as próprias e as projectadas.
As sombras próprias são as que origina
o objecto em si próprio e as
projectadas são aquelas que ele produz
nas superfícies vizinhas.
Também se deve ter em consideração
os reflexos produzidos pela luz, que
projectam as superfícies ou objectos
vizinhos já que estas aclaram a sombra
própria.
Entre a luz e a sombra há uma zona de
transição ou de “meia sombra” que
pode variar em extensão dependendo
da intensidade da luz.

O QUE É ABSTRACIONISMO?

Tendência das artes plásticas
desenvolvida no início do século
XX na Alemanha. Surge a partir
das experiências das vanguardas
européias, que recusam a
herança renascentista das
academias de arte. As obras
abandonam o compromisso de
representar a realidade aparente
e não reproduzem figuras nem
retratam temas. O que importa
são as formas e cores da
composição. Na escultura, os
artistas trabalham
principalmente o volume e a
textura, explorando todas as
possibilidades da
tridimensionalidade do objeto.
Há dois tipos de abstração: a
informal, que busca o lirismo
privilegiando as formas livres, e a
geométrica, que segue uma
técnica mais rigorosa e não tem
a intenção de expressar
sentimentos ou idéias.
A arte abstrata tende a suprimir
toda a relação entre a realidade
e o quadro, entre as linhas e os
planos, as cores e a significação
que esses elementos podem
sugerir ao espírito. Quando a
significação de um quadro
depende essencialmente da cor
e da forma, quando o pintor
rompe os últimos laços que
ligam a sua obra à realidade
visível, ela passa a ser abstrata.
Principais Artistas:
FRANZ MARC
(1880-1916)WASSILY
KANDINSKY (1866-1944)
PIET MONDRIAN
(1872-1944)KAZIMIR MALEVITCH
(1878-1935) Paul Klee
(1879-1940).
ABSTRAÇÃO NO BRASIL – A
abstração surge com maior
ênfase em meados dos anos 50.
O curso de gravação de Iberê
Camargo (1914-1994) forma
uma geração de gravuristas
abstratos, na qual se destacam
Antoni Babinski (1931-), Maria
Bonomi (1935-) e Mário Gruber
(1927-). Outros impulsos vêm da
fundação dos museus de Arte
Moderna de São Paulo (1948) e
do Rio de Janeiro (1949) e da
criação da Bienal Internacional
de São Paulo (1951). Entre os
pioneiros da abstração no Brasil,
destacam-se Antônio Bandeira
(1922-1967), Cícero Dias (1908-)
e Sheila Branningan (1914-).
Posteriormente, artistas como
Flávio Shiró (1928-), Manabu
Mabe (1924-1997), Yolanda
Mohályi (1909-1978), Wega Nery
(1912-), além de Iberê, praticam
a abstração informal. A
abstração geométrica, que se
manifesta no concretismo e no
neoconcretismo também nos
anos 50, encontra praticantes
em Tomie Ohtake (1913-), Fayga
Ostrower (1920-), Arcângelo
Ianelli (1922-) e Samson Flexor
(1907-1971).
O abstracionismo tem várias
"divisões": lírico e geométrico ou
suprematismo e neoplasticismo.
Abraço
Muita Paz
Fonte(s):
Respostas de gabcoe43 - 3 anos
atrás -
http://pt.wikipedia.org/wiki/
Abstracionismo http://
www.historiadaarte.com.br/
abstracionismo.htm

O QUE É O CUBISMO ?

Historicamente o Cubismo
originou-se na obra de Cézanne,
pois para ele a pintura deveria
tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e
cilindros. Entretanto, os cubistas
foram mais longe do que
Cézanne. Passaram a representar
os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. É
como se eles estivessem abertos
e apresentassem todos os seus
lados no plano frontal em
relação ao espectador. Na
verdade, essa atitude de
decompor os objetos não tinha
nenhum compromisso de
fidelidade com a aparência real
das coisas.
O pintor cubista tenta
representar os objetos em três
dimensões, numa superfície
plana, sob formas geométricas,
com o predomínio de linhas
retas. Não representa, mas
sugere a estrutura dos corpos ou
objetos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ângulos
visuais, por cima e por baixo,
percebendo todos os planos e
volumes.
Principais características:
* geometrização das formas e
volumes;
* renúncia à perspectiva;
* o claro-escuro perde sua
função;
* representação do volume
colorido sobre superfícies planas;
* sensação de pintura
escultórica;
* cores austeras, do branco ao
negro passando pelo cinza, por
um ocre apagado ou um
castanho suave.
O cubismo se divide em duas
fases:
Cubismo Analítico - (1909)
caracterizado pela
desestruturação da obra em
todos os seus elementos.
Decompondo a obra em partes,
o artista registra todos os seus
elementos em planos sucessivos
e superpostos, procurando a
visão total da figura, examinado-
a em todos os ângulos no
mesmo instante, através da
fragmentação dela. Essa
fragmentação dos seres foi tão
grande, que se tornou
impossível o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas
cubistas. A cor se reduz aos tons
de castanho, cinza e bege.
Cubismo Sintético - (1911)
reagindo à excessiva
fragmentação dos objetos e à
destruição de sua estrutura.
Basicamente, essa tendência
procurou tornar as figuras
novamente reconhecíveis.
Também chamado de Colagem
porque introduz letras, palavras,
números, pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos
inteiros nas pinturas. Essa
inovação pode ser explicada pela
intenção do artistas em criar
efeitos plásticos e de ultrapassar
os limites das sensações visuais
que a pintura sugere,
despertando também no
observador as sensações táteis.
Principais artistas:
Pablo Picasso - (1881-1973)
Tendo vivido 92 anos e pintado
desde muito jovem até próximo
à sua morte passou por diversas
fases: a fase Azul, entre
1901-1904, que representa a
tristeza e o isolamento
provocados pelo suicídio de
Casagemas, seu amigo, são
evidenciados pela monocromia e
também a representa a miséria e
o desespero humanos; a fase
Rosa, entre 1904-1907, o amor
por Fernande origina muitos
desenhos sensuais e eróticos,
com a paixão de Picasso pelo
circo, iniciam-se os ciclos dos
saltimbancos e do arlequim.
Depois de descobrir as artes
primitivas e africana
compreende que o artista negro
não pinta ou esculpi de acordo
com as tendência de um
determinado movimento
estético, mas com uma liberdade
muito maior. Picasso
desenvolveu uma verdadeira
revolução na arte. Em 1907, com
a obra Les Demoiselles
d’Avignon começa a elaborar a
estética cubista que, como vimos
anteriormente, se fundamenta
na destruição de harmonia
clássica das figuras e na
decomposição da realidade, essa
tela subverteu o sentido da arte
moderna com a declaração de
guerra em 1914, chega ao fim a
aventura cubista.
Podemos destacar, também o
mural Guernica, que representa,
com veemente indignação, o
bombardeio da cidade
espanhola de Guernica pelos
aliados alemães de Franco, em
abril de 1937, responsável pela
morte de grande parte da
população civil formada por
crianças, mulheres e
trabalhadores.
"A obra de um artista é uma
espécie de diário. Quando o
pintor, por ocasião de uma
mostra, vê algumas de suas telas
antigas novamente, é como se
ele estivesse reencontrando
filhos pródigos - só que vestidos
com túnica de ouro." Pablo
Picasso
"A Arte não é a verdade. A Arte
é uma mentira que nos ensina a
compreender a verdade". Pablo
Picasso
Georges Braque - (1882-1963, 81
anos) Foi um pintor e escultor
francês que juntamente com
Pablo Picasso inventaram o
Cubismo. Braque iniciou a sua
ligação as cores, na empresa de
pintura decorativa de seu pai. A
maior parte da sua adolescência
foi passada em Le Havre, mas no
ano de 1889, mudou-se para
Paris onde, em 1906, no Salão
dos Independentes, expôs as
suas primeiras obras no estilo de
formas simples e cores puras
(fovismo). No Outono de 1907,
conheceu Picasso com quem se
deu quase diariamente até que
em 1914 devido a Grande
Guerra se separaram. Braque foi
mobilizado e ferido na cabeça
em 1915, tendo sido agraciado
com a Cruz de Guerra e da
Legião de Honra. Durante dois
anos, devido ao ferimento esteve
afastado da pintura.
Tarsila do Amaral - (1886 - 1973)
Apesar de não ter exposto na
Semana de 22, colaborou
decisivamente para o
desenvolvimento da arte
moderna brasileira, pois
produziu um conjunto de obras
indicadoras de novos rumos. Em
1928, deu início a uma fase
chamada Antropofágica. A ela
pertence a tela Abaporu cujo
nome, segundo a artista é de
origem indígena e significa
“Antropófago”. Também usou
de temática social nos seus
quadros como na tela Operários.
Rego Monteiro - (1899-1970) Um
dos primeiros artistas brasileiros
a realizar uma obra dentro da
estética cubista. Estudou em
Paris, depois da Semana de Arte
Moderna, sua vida alternou-se
entre a França e o Brasil. Foi
reconhecido também naquele
país, tem seus quadros dentro
do acervo de alguns importantes
museus.
Obra destacada: Cita.
Segue alguns links dos artistas:
Abraço
Respostas de TAH! - 5 anos atrás
-
http://www.museupicasso.bcn.es
http://www.musee-picasso.fr
http://
www.tarsiladoamaral.com.br

O QUE É O FAUVISMO ?

O fauvismo é uma corrente artística do
início do século XX aliada à pintura,
tendo como uma das características a
máxima expressão pictórica, onde as
cores são utilizadas com intensidade,
além de outras, como a simplificação
das formas, o estudo das cores. Os seus
temas eram leves, e não tinham
intenção crítica, revelando apenas
emoções e alegria de viver.
As cores eram utilizadas puras, para
delimitar planos, criar a perspectiva e
modelar o volume. O nome da corrente
deve-se a Louis Vauxcelles. Esse
chamou alguns artistas de “Les
Fauves” (que significa “feras” em
português) em uma exposição em
1905, pois havia ali a estátua
convencional de um menino rodeada
de pinturas nesse novo estilo.
Os princípios desse movimento foram:
Criar, em arte, não possui relação com
o intelecto ou sentimentos;
Criar é considerar os impulsos do
instinto e das sensações primárias;
Exaltação da cor pura.
Participaram do movimento fauvista os
pintores: Henri Matisse, Maurice de
Vlaminck, André Derain e Othon Friesz;
principais responsáveis pelo gosto do
uso de cores puras, presentes no
cotidiano atual, em objetos e peças de
vestuário.
O principal representante do
movimento Fauvista foi Henri Matisse,
que tinha por característica a
despreocupação com o realismo, onde
as coisas representadas eram menos
importantes do que a forma de
representá-las. Por exemplo, “Natureza
morta com peixes vermelhos”, pintado
em 1911, quando se observa que o
importante são as cores puras e
estendidas em grandes campos,
essenciais para a organização da
composição.
Por Patrícia Lopes
Equipe Brasil Escola

QUEM FOI REMBRANDT ?

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn foi
um importante pintor e gravador
holandês. É considerado um dos mais
importantes pintores do barroco
europeu. Nasceu em 15 de julho de
1606 na cidade de Leiden e faleceu em
Amsterdam em 4 de outubro de 1669.
Vida do artista
Filho de uma família simples e com
muitos irmãos Rembrandt estudou
latim quando era criança. Nesta época,
já demonstrava grande interesse pela
pintura. Jovem, foi matriculado na
Universidade de sua cidade natal
(Leiden).
Foi aprendiz do pintor holandês Jacob
van Swanenburgh e, pouco depois,
abriu seu próprio estúdio de arte em
sua cidade.
Em 1629, seu talento foi descoberto e
conseguiu várias encomendas de
pinturas para a corte de Hague.
Nas décadas de 1630 e 1640 seu nome
ficou muito conhecido no cenário
artístico holandês e europeu. Grande
parte de suas obras famosas foi
realizada neste período.
A Lição de
Anatomia do Dr. Tulp (1632)
Estilo artístico de Rembrandt:
- Na primeira fase de sua vida artística
(1625 – 1630), Rembrandt abordou
temas religiosos e alegóricos. Nesta
fase, o detalhismo fez muito presente
em suas pinturas.
-Na primeira metade da década de
1630, Rembrandt abordou temas
mitológicos, cenas da Bíblia e
paisagens naturais. Suas obras neste
período são marcadas pelo formato
ampliado e contrate alto;
- Na décadade 1640, o pintor passou a
dar um tom mais sombrio às suas
pinturas. O formato reduziu de
tamanho.
-Na década de 1650, Rembrandt foi
para um estilho mais detalhado e fino.
Com cores fortes, retratou personagens
bíblicos de forma individual.
-Nos últimos anos de sua vida,
Rembrandt pintou autorretratos.
Principais obras de Rembrandt:
- Jeremias prevê a destruição de
Jerusalém - 1630
-A Lição de Anatomia do Dr. Tulp -
1632
- A descida da cruz - 1633
- Ronda Noturna - 1642
-Aristóteles com o busto de Homero -
1650
- As Três Cruzes -1653
- O banho de Betsabé - 1654
-Autorretrato com pintura e pincéis -
1660
____________________________________________
Veja também:
Artes Plásticas
Pintores famosos
Barroco
____________________________________________
Bibliografia indicada:
- O Projeto de Rembrandt
Autor: Alpers, Svetlana
Editora: Companhia das Letras
Temas principais: História da Arte /
Pintura
- Rembrandt
Autor: Genet, Jean
Editora: José Olympio
Temas principais: Artes Plásticas /
Biografia / História da Arte / Pintura
- Rembrandt
Autor: Girassol Edições
Editora: Girassol
Temas principais: Artes Plásticas /
Biografia / História da Arte / Pintura
- Rembrandt
Autor: Bockemuhl, Michael
Editora: Taschen/Paisagem
Temas principais: Artes Plásticas /
História da Arte / Pintura

QUEM FOI EDVARD MUNCH ?

Edvard Munch foi um importante
artista plástico norueguês. É
considerado, por muitos estudiosos das
artes plásticas, como um dos artistas
que iniciaram o expressionismo na
Alemanha.
Biografia
- Edvard Munch nasceu na cidade de
Løten (Noruega) em 12 de dezembro
de 1863.
- Teve uma vida familiar muito
conturbada, pois sua mãe e uma irmã
morreram quando Munch ainda era
jovem. Uma outra irmã tinha
problemas mentais. O pai de Munch
tinha uma vida marcada pelo fanatismo
religioso. Para complicar, Munch ficou
muito doente durante a infância.
- Já adulto, começou a apresentar um
quadro psicológico conturbado e
conflituoso. Alguns estudiosos afirmam
que Munch, provavelmente, possuia
transtorno bipolar.
- Munch estudou artes plásticas no
Liceu de Artes e Ofícios da cidade de
Oslo (capital da Noruega).
- Em 1885, viajou para Paris onde
entrou em contato com vários
movimentos artísticos. Ficou muito
atraído pela arte de Paul Gauguin.
- Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na
cidade de Berlim (Alemanha).
- Em 1892 participou de uma exposição
artística em Berlim. Porém, a mesma foi
cancelada em função do grande
choque que provocou na sociedade
alemã.
- Em 1893, pintou sua obra de arte de
maior importância: O Grito. Esta obra
tornou-se um dos símbolos do
expressionismo.
- Em 1896, começou a fazer gravuras e
apresentou várias inovações nesta
técnica artística.
- Em 1908, voltou para a Noruega para
viver em seu país natal definitivamente.
- No final da década de 1930 e início
da década de 1940 passou por uma
forte decepção. O governo nazista
ordenou a retirada de todas as obras
de arte de Munch dos museus da
Alemanha por considerá-las
esteticamente imperfeitas e por não
valorizar a cultura alemã.
- Munch morreu em 23 de janeiro de
1944, na cidade de Ekely (próximo a
Oslo).
Estilo artístico
- Abordagem de temas relacionados
aos sentimentos e tragédias humanas
(angústia, morte, depressão, saudade).
- Pintura de imagens desfiguradas,
passando uma sensação de angústia e
desespero.
- Forte expressividade no rosto das
personagens retratadas.
- Pintura de figuras marcadas por fortes
atitudes.
Principais obras de Munch:
- Spring Day on Karl Johan (1891)
- Evening on Karl Johan (1892)
- Melancolia (1892)
- A Voz (1892)
- O Grito (1893)
- Vampira (1893-94)
- Anxiety (1894)
- A Madona (1894-1895)
- Jealousy (1895)
- Puberdade (1895)
-Self-Portrait with Burning Cigarette
(1895)
- A menina doente (1895-1896)
- Lady From the Sea (1896)
- A dança da vida (1899-1900)
- A Morte da Mãe (1899-1900)
- Meninas no Jetty (1901)
- Crianças na rua (1907)
- Atração (1908)
- Assassino na Alameda (1919)
- Reunião (1921)
- Entre o Relógio e a Cama (1940-1942)
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Veja também:
Expressionismo
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Bibliografia indicada:
- Munch
Autor: Bischoff, Ulrich
Editora: Taschen do Brasil
Temas principais: Artes Plásticas /
Biografia / História da Arte / Pintura